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学术分论坛四:文化产业与品牌策略
来源:    发布时间:2016年11月01日 11:43:43

         2016年10月22日,第十四届海峡两岸文化创意产业高校研究联盟论坛在杭州白马湖建国饭店开幕。本届论坛以“设计铸城•创意兴业”为主题,对文化创意产业未来发展、互联网时代创新创业以及创意设计助力城市发展等问题进行了研讨。10月22日下午,以“传统文化与人才培养”“艺术设计与文化创意”“城市发展与区域文化”和“文化产业与品牌策略”为主题,举行了四个学术平行分论坛。在学术论坛中,多位专家学者对各自的论题进行了演讲与展示。现将“文化产业与品牌策略”论坛中相关教授学者的演讲内容整理发布,以餮读者。

 

        主持人:李 林 华中师范大学国家文化产业研究中心副教授、联盟副秘书长

        评议人:张佑林 上海对外经贸大学文化创意产业学院院长

 

         房芳(元智大学)在《台湾文创园区产业群聚问题探析》一文中,从台湾文创园区的产业集群现状入手,选取华山文创园区作为案例,通过分析该区域内的不同业态群聚程度及其变化,从宏、中、微观三个维度分析出文创园区当前存在的问题,即主导产业不明晰、经营主体分割过细、管理部门忽略公共服务平台建设、创意人才引进不足、企业缺乏合作精神和企业经营模式单一等。面对当前台湾文创园区群聚现象面临的一系列结构性和层次性问题,房老师又从宏、中、微观三个角度提出相对应的发展对策:首先,明确园区主导产业,通过各文创园区的相异性组成城市大园区;第二,强调园区经营主体整体性,避免出现条块分割,经营不畅的体制机制障碍;第三,构建园区公共服务平台,整合人才、技术、资本等各项要素;第四,大力引进创意人才,创造自下而上的参与模式,签订高校和机构长期合作契约,加强知识产权保护;第四,强化协同发展意识,使大型和中小微文化企业共同发展;第五,开拓B2B经营模式,改变传统模式下B2C的单一经营现状。


         朱锦程(江苏师范大学)在题为《文化治理视阈下江苏文化产业治理模式创新研究》中选取了公共管理和公共政策的角度对江苏省文化产业治理模式做出了探讨。通过分析现有江苏省文化产业领域存在的治理需求、治理缺失及其成因,提出一套符合当下江苏文化产业治理领域制度需求的创新模式。江苏省文化产业现有的治理模式仍处于政府管理向文化治理的转型阶段,而顺应文化产业治理模式的相关治理要素依然缺乏整合和优化。江苏省存在的治理缺陷主要包括:一是没有形成以政府为核心兼顾其他主体的治理理念;二是没有提出符合多元治理主体利益诉求的治理目标;三是没有设计出整合文化产业发展制度需求的治理框架。与此相对应,朱老师提出江苏省文化治理模式的创新策略,一、树立政府作为核心主体兼顾其他主体的文化治理理念;二、设定符合江苏文化产业治理主体利益需求的治理目标;三、构建满足江苏文化产业治理发展制度需求的治理框架。综上所述,江苏省文化治理的创新模式可以界定为,以文化治理理论为指引,以公私合作、权利让渡、利益共享为原则,构建一套政府主导,行业自治、企业自律和社会评估相结合的多元性、开放性、互惠性和协作性文化产业治理模式。


        王波(南京邮电大学、南京大学)在《环太湖国际公路自行车赛品牌提升策略研究》中,通过媒体传播和媒体到达率指数对是国内唯一一个跨省,跨区域中心的赛事——环太湖国际公路自行车赛进行媒体评估。结合当期旅游指数和市场收益率等赛事评估方法提出体育赛事品牌打造的五点要素:一是将环太湖国际公路自行车比赛融入国际赛事联盟,立足国际视野,借助世界力量,传播其世界影响力。二是将赛道放入旅游景区,在赛前、中、后设置普通百姓能参与的群众性体育赛事,增加非赛事运动员的融入;三是将体育赛事与旅游融合,打造城市体育文化名片;四是强化媒体的作用,尤其是强化自媒体传播体系,增加非赛事群体的自主传播;五是将赛事与文创产品相融合。王老师同时指出,江浙两省有着强大的经济基础,环太湖的各项体育赛事共计1400余项,打造环太湖体育赛事品牌,将会对体育文化产业产生巨大的影响力。


        王健(南京航空航天大学)在《江苏动漫衍生产业发展的定向性发展规律和特征研究》中,通过分析江苏省动漫衍生产业的现状归纳出江苏省动漫衍生产业的特征,并对这些特征进行考证,透视,研究其特色发展规律。近年来,依托有利的长三角地理位置、多中心的集聚模式、企业对开发衍生品的重视和体系化的人才培养模式等优势,江苏省动漫衍生产业取得了长足的进步,但创造性不足、缺乏品牌意识、开发呈现盲目性和集中在产业链末端等制约因素仍然不容忽视。该文章的一大亮点,选取苏南、苏中和苏北三个地区从极化和扩散两个角度阐释其动漫衍生产业交替而非均衡发展的发展规律。首先是极化,阶梯型经济是三地区产生极化的主要原因,技术先进、资本充足、多元化的投资和网络化的服务平台建设迅速增强了苏南地区自我积累的能力。要素便从苏北、苏中不断集中到苏南。第二是扩散,当极化发展到一定程度,一方面投资成本高,人才饱和,竞争激烈等问题逐渐显现,另一方面,苏南地区也需要扩大自身的产业规模,因此又会将产业转移并扩散至苏北和苏中地区。多中心、关联发展的发展模式,将是江苏省未来动漫衍生产业发展的趋势所在。


        徐盛祯(元智大学)在《数字创意产业的发展战略问题——台湾表演艺文团体的售票系统:问题与挑战》中,试着通过台湾表演艺文团体的启蒙与兴衰面,借由售票系统的发展与演进,点出表演团体耕耘艺术和推广艺术有悲有喜的过程。而科技技术的日新月异与网络的兴起,不断地冲击着传统思维与传统的束缚。从通路平台的需求若渴,到普及化的便利通路,以至于到今日各式各样电脑与手机的载体和随手可得的通路转换……台湾的售票系统因表演艺文团体对于通路、行政服务、合作条件到行销上的各式需求,都在本文点出,并透过经由售票系统面临的各项挑战与问题,试图找寻台湾未来售票系统的发展路径:如消除系统工具门槛、工具和平台年轻化、加强大众媒体运用、逐渐减少实体通路的比例,场馆增设接受手机等电子票证的功能、建立政府、社会和企业的三方合作平台、减免娱乐营业税、艺文人口再教育与推广等。


          赵玉忠(北京电影学院)在《论北京文化创意产业发展的优势与重点》中指出北京文化创意产业发展的主要优势为丰富的自然资源、雄厚的人文资源、众多的场馆设施、完备的产业集群、荟萃的知识人才和庞大的外来人口。北京文化创意产业发展的重点应当从以下几方面入手:挖掘自然人文资源,壮大产业发展规模;开展文化科技创新,促进企业转型升级;整合文化生产要素,打造文化行业航母;发挥产业集群优势,挖掘区域潜在能量;强化知识产权保护和完善市场监管制度。只有把握好两个效益关系,才能确保产业良性发展。


         黄静惠(元智大学)在《台湾文创产业的三种整合思维——跨域、垂直与水平整合》中,以台湾大溪木艺生态博物馆为例,探讨台湾文化创意产业的战略与思维,探讨公共部门应怎样结合民间力量,跨域整合发展出以文化资产为基础的产业化策略。提出设想:一、跨域,透过公部门的补助以及行政资源,来进行对大溪区古迹及历史建筑的保存与维护,结合并且串联大溪区的各类特色产业业者,形成街角馆与大溪艺文季的活动。二、垂直整合,在无形的文化资产中,对传统艺术进行传承,乃至于对节庆进行规划与活动行程的设计。三、水平整合,合并同行业的竞争者以获得成长策略,提高行业集中度。文化创意产业的任务之一是“创造财富与提供就业机会”,“产业化”是重要的政策目标。


         李林(华中师范大学)在《互联网思维下文化创意产业的转型与升级——以武汉市为例》中提出,互联网背景下,我国文化创意产业的发展面临着新一轮的转型升级。以互联网思维引领文化创意产业的创新发展,可充分发挥互联网在生产要素配置中的优化和集成作用,催生新的经济形态,打造新的产业增长点,提升文化创意产业的创新力和生产力。近两年来,武汉市积极推进“互联网+”发展战略,重视顶层设计,发挥引领作用,在互联网思维下大力推进文化创意产业的转型与升级。推动跨界融合,文化与科技、金融、旅游等领域融合力度加深,商业模式不断升级,“三网融合”、“文化五城”和“智慧城市”等建设取得了显著成效,本文提出了适合武汉文化创意产业发展的新模式。


         何圣捷(厦门理工大学)在《“海上丝绸之路”厦门市博物馆数字化发展研究》中提出,随着我国数字化建设的发展,世界各大博物馆纷纷投入数字化建设,全球各地出现了许多数字博物馆,如何结合公共文化服务体系,将海上丝绸之路与数字文化建设紧密结合起来,促进“互联网+益民服务”的服务模式值得思考。通过数字化标准规范体系建设、数字化虚拟展示、数字化交互体验传播建设厦门海上丝绸之路文化信息服务平台,推动公共数字文化服务建设迈上新台阶。福建厦门虽然拥有好的文化资源,如何充分利用好现有的文化资源,推动文化公共文化服务创新与数字化转型升级才是机遇所在。提升文化软实力首先要文化自信,随着新时代的发展网络信息在全球范围内的传播可以通过文化服务数字化让全球范围内更多的人了解我国的文化瑰宝。


         张培奇(江苏师范大学)从空间角度讨论文化产业的作用,指出空间生产是社会群体间相互作用的结果,而生产的目的有三个,其一是政治管理,通过政治管理实现社会空间治理。其二是经济发展,集聚区这种新型的空间组合方式目的就是为了提高经济生产效率。其三是文化,不同空间的文化产品对人们的价值观形成有不同的影响。文化产业空间生产与城市空间塑造有紧密的联系,园区建筑是物质层面的城市形象,文化产品内容则是精神层面的城市形象。文化产业正是通过空间塑造对人类的生产生活产生了极大的影响。


         上海对外经贸大学文化创意产业学院院长张佑林对十位嘉宾的演讲进行了简单的总结和评议:房芳博士提出的台湾文创产业园区发展模式有别于大陆,其管理体制和经营方式值得大陆借鉴;朱锦程老师从公共政策和公共管理的角度对江苏省文化治理模式做出了探讨,角度很新颖。王波老师从体育产业的角度讨论体育赛事品牌的打造,很契合文化产业与品牌策略的主题。王健老师从区域角度比较苏南、苏北和苏中地区,通过极化和扩散两个不同的维度对江苏省动漫衍生产业发展趋势做出了预判。徐盛祯博士对台湾售票模式的介绍,为大陆提高售票系统自动化做出了借鉴。赵玉忠老师以文化创意产业发展最强势的北京为例,讨论文化产业发展的重点和路径,对国内其他城市有一定程度的启发作用。黄静惠博士对桃园大溪木艺生态博物馆以小见大,细致入微的案例剖析手法值得一向以宏观思维研究问题的大陆学者借鉴。李林老师提出的武汉市文化创意产业转型升级路径对我国中西部城市有一定的策略指向性作用。何圣捷老师将互联网科技运用到历史文化元素挖掘中,对于民俗文化产业化实践有一定的指向性。江苏师范大学张培奇老师也加入讨论,从哲学和空间维度讨论文化产业,将文化产业与空间、地理相结合,开辟了一种新型的文化产业研究方法。整体来讲,本次论坛的内容丰富,主题多样,受益匪浅。