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学术分论坛一:传统文化与人才培养
来源:    发布时间:2016年11月01日 11:34:05

        2016年10月22日,第十四届海峡两岸文化创意产业高校研究联盟论坛在杭州白马湖建国饭店开幕。本届论坛以“设计铸城•创意兴业”为主题,对文化创意产业未来发展、互联网时代创新创业以及创意设计助力城市发展等问题进行了研讨。10月22日下午,以“传统文化与人才培养”“艺术设计与文化创意”“城市发展与区域文化”和“文化产业与品牌策略”为主题,举行了四个学术平行分论坛。在学术论坛中,多位专家学者对各自的论题进行了演讲与展示。现将“传统文化与人才培养”论坛中相关教授学者的演讲内容整理发布,以餮读者。

 

      主持人:朱文浩台湾虎尾科技大学多媒体系主任

      评议人:丁进   安徽财经大学与艺术传媒学院院长

 

       陈奥琳(三峡大学)在题为《民族区域旅游场景中的湘西土家族舞蹈及其象征意义初探》选取了土家族舞蹈作为民族旅游象征符号,以“毛古斯”舞蹈作为个案进行解析,展现了土家族人民所独具的审美理想与价值观念,力图从人类学的角度去探求土家族舞蹈的象征意义,以及在旅游场景下是如何被重新建构。针对民族文化艺术的创新发展提出传统文化艺术要和地区经济展相融合,一方面要对现存不多的民族文化艺术加以保护和发展;另一方面对即将失传的民族文化艺术进行发掘与整理,尽可能地向外来游客展现出最真实、最完整、最动人的湘西。


       陈雪璇(中国传媒大学)在题为《从台湾霹雳布袋戏看传统文化的传承与创新》的演讲中提出,中华传统文化的复兴和传承创新越来越受到各界的关注,然而目前我国非物质文化遗产等传统文化的传承现状却处于困境。例如,木偶戏、皮影戏等极具中国文化特色的戏剧剧种已逐渐淡出年轻人的视野。通过台湾霹雳布袋戏动画片形式和内容方面的分析、运营和管理方面的创新实践,提出了大陆在传统文化传承创新的探索上的五个建议:兼顾文化效益与经济效益;加强供给侧创新;加强文化科技融合;树立现代管理理念;政府的大力支持。


       楚一莎(华东政法大学)在题为《韩国文创人才培养经验对我国的启示--以韩国电视真人秀节目人才培养“三角模式”为例》一文中讲到丰富文创人才是文化创意产业发展中亟待解决的问题之一。在中国的文化创意产业发展中,人力资源造成的束缚有供需矛盾、脱离水土、缺少考评等,要解决这些问题,应当在比较研究的基础上学习国内外先进经验,在结合中国实际,打造中国文创产业人才发展之路。通过对韩国电视真人秀节目人才培养的“三角模式”的分析,提出了中国特色的文创人才教育与培养路径,推动形成政策教育支持、市场实践引导、以及第三方监督教育的人才教育创新路径,在多主体参与的条件下共创文化创意人才教育与培养的新局面。


       郭婷婷(南京航空航天大学)在《论“工匠精神”的青年传承》中指出了工匠精神是从统统文化中萃取出来的,对现代社会中缺失的伦理规范、行为方式、风俗习惯的一次警醒。


       通过“工匠精神”与中国文化的关系来阐释传承“工匠精神”的意义,面对在青年团体中,中国文化的传承困境,例如:素质教育模式下传统文化传承的断层,提出学校应因地制宜根据不同风土人情,将当地民间匠人的教育活动纳入校本教程,并作为学校长期特色课程来培养学生的兴趣与爱好。


       李天雪(广西师范大学)在题为《广西桂林市荔浦县文场音乐活态保护研究》的演讲中提出广西文场于2008年列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录曲艺项目,但其发展仍面临着严峻的考验,现有的保护措施多集中在抢救式和展览式等静态保护模式,尤以陈列式博物馆静态保护模式为主,忽略了广西文场活态特性,传承保护刻不容缓。通过选取广西首个“中国曲艺之乡”、文场发源地荔浦的“广西文场”活态保护成功案例进行研究分析,提出了让政府+民间机构的横向整合以及传承人+高校研究团队的纵向整合,并在此基础上构建集商、学、官、传承人和观众于一体的“四位一体”复合型活态保护模式,旨在为广西文场的活态保护研究提供一条可供选择路径。


       宋鹏(中国传媒大学)在题为《浅谈中国当代街舞发展中传统文化的融入与创新》讲话中指出:街舞作为一种美国黑人的民间文化,传入中国后迅速受到青年群体的欢迎,这自有其本身的魅力、优势和合理性。通过对街舞和中国传统文化的共同点,以及但如何将这种精华与糟粕并存的外来文化赋予中国气派的精神、内容和适合在中国传播的形式,是当代中国街舞接下来发展的关键问题。中国传统文化在近些年来苦于在青年阵地的失守,进入了传承乏力的困境。而街舞恰恰因为在精神内核、文化内容和表现形式等方面与传统文化相契合,可以补己内容之短,发挥自身所长。又由于街舞拥有广大的青年群众基础,契合现代消费形态,市场发展潜力巨大,又可以担当传统文化在当代文化娱乐产业内传播的载体。而要实现传统文化与街舞的融合创新,需要体制内外的协同创新、各界艺术家的跨界合作、大众传媒平台支持和主流舞蹈奖项的认可。


       苏玫瑰(池州学院)在题为《应用型本科院校<文化产业经济学>课程教学改革研究——以池州学院为例》中讲到《文化产业经济学》是文化产业管理专业教学和人才培养的专业核心课程,有较强的理论性、综合性和抽象性,与以培养应用型社会人才为目标的应用型本科院校相冲突,在《文化产业经济学》的教学过程中也长期存在着知识老化、教育方式传统、学生积极性不高、缺乏实践训练、学生动力能力不强等问题。通过对池州学院文化产业管理专业的教学实践和心得体会对应用型文化产业人才的教育提出了四点建议:梳理知识脉络,优化教学内容;丰富教学方法,调动学生积极性;深度参与专业实践,提实践的能力。同时,新媒体快速发展,“互联网+”已经开始与各行各业相结合,当它与《文化产业经济学》课程相结合时,借助网络平台吸纳社会资源,在“教学相长”的互动中,共同推进该门课程的建设,以达到应用型本科院校文化产业管理专业培养高层次应用型人才的培养目标。


       章超(广西科技大学)在题为《广告设计教育的跨界融合性培养模式探析》中指出:媒介技术进步推动了融合媒体的时代到来,对广告设计教育也提出了更高的要求。媒介融合环境下广告行业需求与广告设计教育之间的缝隙是广告设计教育培养面临的困境,广告设计教育作为一个实践性较强的专业教育,融合媒体对广告设计本科教育提出融合性的培养观念及培养模式。通过跨界融合的分析,提出了广告设计教育转型的三个建议:以项目化实践课程构成替代广告策划与设计的理论课;课程设置围绕创意、互动、跨界为原则的融媒体思维来实现课程内容的架构;融合媒体背景下的互联网思维应该引入其培养模式的设计理念中。


       郑淑珍(元智大学)在题为《校园生活美学的营造与特色学校之分析》的演讲中通过三所桃园市的标竿学校为分析个案探讨这三所特色标竿学校如何将生活美学融入其经营理念。指出了校园生活美学营造要善用故事领导,发现课程美学的感动;寻觅营造空间美学的任何可能;强化工程结合课程的「空间领导」理念 ;营销特色与建立品牌等路径。在生活美学融入学校经营或空间美学营造的优势与成果给予肯定之外,最后提出了反思:教育资源分配是否公平正义,校长的任期是否影响特色学校永续性发展等问题。


       陈绮(北京航空航天大学)在题为《文艺复兴中的传统文化影响力——以本韦努托•切利尼与人相学为例》中指出:人相学对于意大利文艺复兴中的艺术和文学有着长久的影响。对于那些既是艺术家又是作家的人而言,这种影响尤为突出。通过从切利尼的《传记》描述中解读人相学对其的影响。从最富影响力的人相学作品抽取了动物化的外形,并对其进行了分析。这些作品包括亚里士多德的《面相学》,以及无名拉丁作者所写的《面相论》。接下来,对人相学理论历史中人与动物进行类比的传统进行回顾。证明切利尼有可能受到人相学理念的影响(无论是正确地还是错误地),呈现了16世纪社会、艺术领域和文学中流行的人相学。


       李静(北京航空航天大学 )在题为《百年乐歌的文化消费》自主:最近一些年来,“晚清”、“民国”成为大热的文化主题。究其原因,大概是因为我们今天仍然处在由“晚清民国”所开启的现代变革之中。而“晚清民国”作为一个文化“源头”的魅力令人着迷。在这样的背景下,可消费的“晚清民国”文化资源中有一个常被忽视,但却具有重要特色的文化载体,那就是“学堂乐歌”。文章对学堂乐歌做了一个简单的介绍,期望可以为我国的文化市场开辟出一个新的文化消费领域。


       罗旻(北京航空航天大学)在题为《孔门的诗教思想及其当代启示》中提出:从《论语》到《孔子诗论》,孔子及孔门弟子对《诗经》教育功能的重视一脉相承。孔子将《诗经》之旨提升到发原先圣之道,处理情理关系,最终施行礼乐教化的层面,又借对《诗》的阐述来补充儒家话语体系,突出其政治伦理教化的意义。在这种阐释模式下,礼义之“教”与人情之“化”并存,使得阐释与接受者和诗歌文本的互动性更加自觉。而孔门诗教思想中所蕴涵的诗、礼、乐结合,情理交融之诗教本质,以及注重《诗》的言辞实用功能的诗教方式,对当代的人文教化与教育改良亦可有启示之功。


       台湾虎尾科技大学多媒体系主任朱文浩主持了会议。

       

       安徽财经大学文学与艺术传媒学院院长丁进对12位嘉宾的演讲进行简单的总结和评议:今天下午有12位老师和同学做了论坛的报告。第一位老师陈奥琳教授介绍的是湘西的舞蹈,了解到了很多湘西的主要舞蹈和特点,我的建议是:如果能对以上的特点,抓住其中的几个特点做出比较,深入的探讨湘西舞蹈如何产业化。第二位是陈雪璇老师的提到的台湾霹雳布袋戏,这个案例具有极高的价值,因为大陆的民间传统基本上都是到了博物馆,当成道具放在展厅里。如何使传统文化活过来,把新的技术和传统文化结合起来,不但保存了传统也创新了传统。接下来是郭婷婷同学的“工匠精神”,具有哲学思辨的精神,站在老师的角度上,我的建议是给出具体的案例和数据,因为文化产业既需要哲学的思辨也需要理性的思考。接下来是李天雪老师介绍的荔浦县的“文场”国家级曲艺的活化保护基地的调研,得出了四个结论:高校、传承人、政府、民间机构,是传统文化保护非常的关键要素,有借鉴的意义。接下来是宋鹏,主题是街舞与传统文化的融合,从内容和形式上进行了详细的论述,演讲非常有活力,思路很灵敏,从他演讲的话里可以看出跳动的旋律。苏玫瑰老师给我们介绍了产业经济学的教学,介绍了她第一、第二、第三课堂的做法。章超老师介绍了结合自身的讲演提到了课程改革的思考。郑淑珍老师从基本的生活美学做起,谈到了校园生活的美学营造。陈琦老师给我们分享了“人想学”,李静老师提到了乐教、罗旻的诗经,既有西方文化,又有东方文化,给我们分享了丰富的理论和实践经验。